Discos de mi corazón
Rubber Soul
The Beatles (1965)
El "album bisagra" de los biruls, marcó el fin de las giras y el comienzo de su fase como banda de estudio
El sonido logra la combi perfecta entre el folk-acústico y la experimentación musical que vendría después; instrumentos exóticos (el primer sitar en la música pop-occidental), cintas aceleradas, y armonías vocales de múltiples pistas
De algún modo, el disco marca el paso del album de un par de singles + filler a una obra cohesionada en su intención y estilo (sí, me gusta mucho)
Alturas de Machu Picchu
Los Jaivas (1981)
Nunca dejará de sorprenderme el nivel de esta propuesta: la poesía de Neruda se transforma en una historia épica, acompañada de un sonido que es progresivo y psicodélico, a la vez que folklórico y profúndamente latinoamericano
sobervio en su composición, lírica y producción, y además humildemente chileno... para mi gusto, el mejor disco que haya salido de este pedazo de tierra
Santana
Santana (1969)
¿Quién diría que el rock ácido iba a ir tan bien de la mano con un poquito de salsa y sabor latino?
Un album tan entrépido como refinado, donde todos los intérpretes suman ingredientes claves para el savor final; percusiones inagotables, un bajista hipnótico, un pianista de auténtica clase, una batería jazzera, y en la guitarra... el mismísimo Carlos Santana!
Dookie
Green Day (1994)
38 minutos de energía cruda, donde en cada canción ruge el sentimiento de un joven buscando (o más bien haciendo) su lugar en un mundo caótico y lleno de mierda...
De bajo groovy, guitarreo estridente, y batería frenética, Dookie es un disco verdaderamente explosivo, que más que pesimista, es brutalmente honesto y potente
The Wall
Pink Floyd (1979)
Un rockstar fracasado escapando del fantasma de la guerra, de su difunto padre, de una madre controladora, de una escuela represiva, y del dolor de un amor perdido, todo mientras se aisla del mundo tras un muro de soledad que él mismo construye ladrillo a ladrillo, y se desliza lentamente hacia la locura y los excesos... (solo épico de guitarra). Oye, me pregunto por qué me gustará tanto este disco
Si bien sus otros álbumes 70eros también son excelentes, me quedo con el concepto y ambición de este proyecto; un doble album concebido a la vez como película y como un show en vivo al más puro estilo de una ópera
Pet Sounds
The Beach Boys (1966)
Brian Wilson tiene una extraña manera de decir las cosas mas bellas con una profunda melancolía, y a la vez de comunicar su tristeza del modo más dulce y tierno...
lejos de quedarse en meras palabras, la atmósfera de sonido envolvente que logra crear el disco, con su imaginativa composición, y rica e intrincada orquestación, hacen de este un disco sencillamente maravolloso
Blood Sugar Sex Magic
Red Hot Chili Peppers (1991)
Un disco duro, groovy, funky, y repleto de temazos
No hay mucho más que decir... solo invitarlos a escuchar el album que representa la energía y poder de los RHCP en su mejor momento
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
Janis Joplin (1969)
Un album potentísimo de blues y soul, que deja ver el corazón completo de Janis, con sus angustias, búsquedas y esperanzas... sus canciones no solo dejan ver la tristeza del desamor, sino también el fuego apasionado de un corazón que siempre está por estallar de preguntas y emociones
El empuje de los instrumentos de viento, sumado a la potencia del canto de Janis, me llevan a las lágrimas cada vez que me doy un espacio para escucharlo
Songs in the Key of Life
Stevie Wonder (1976)
Un disco genial por la calidad y variedad de su composición; Soul, R&B, Gospel, Pop, Funk y hasta algo de Jazz
Stevie se pasea por todos los géneros para hablar sobre todos los temas; las canciones en llave de vida cantan sobre nacer, sobre la raza y el valor de su gente, sobre el lenguaje de la música, sobre el pasado y las generaciones futuras, sobre Dios y la tierra, sobre amar y morir...
A ratos feliz y entusiasta, a otros lento y contemplativo, a veces movido y groovy, y otras solemne y misterioso... pero siempre una maravilla para los oídos
Algunas de mis portadas favoritas...
Cuando los albumes musicales dejaron de ser solo un par de singles + temas de relleno, y pasaron a considerarse y trabajarse como obras íntegras e intencionales en su conjunto, el artcover tomó una preponderancia mucho mayor.
Las portadas ya no se conformaron con presentar al artista (con una foto simple y clara de sus rostros) sino que buscaron expandir la propuesta artística de la música, presentando el concepto de la obra, y funcionando como una promesa sónica y estética
Claro, con la playlistificación de la música, hoy el panorama de los álbumes ha cambiado muchísimo, y mucho del antiguo canon ha sido subvertido, gastado y hasta ridiculizado.
Aún así, me atrevería a decir que aún en la actualidad, todo artista con ambición de elevarse por sobre el mero éxito comercial, busca consagrarse con un gran album... y que todo gran album, aún neceita de una gran portada
Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band
The Beatles (1967)
Una portada tan mítica como el conepto mismo de las portadas... el conjunto de colores, personajes, y juego entre obra y audicencia, convirtieron esta imágen en un ícono de la psicodelia, del rock, la cultura pop, y la industria músical como la conocemos hoy
Axis: Bold as Love
The Jimi Hendrix Experience (1967)
Justo cuando pensabas que no se podía poner más psicodélico, aparece Hendrix con una portada que lo pone a él y su banda entre las encarnaciones de Vishnú
apropiación cultural? revelación espiritual? algunas de las joyitas del disco hacen que me incline por la segunda
Locura
Virus (1985)
Esta hermosa ilustración transmite muy bien la sensualidad y deseo del disco, con elegancia, sutileza y expresividad... una locura
In the Court of the Crimson King
King Crimson (1969)
Desesperado y visceral, el rostro expresa la aungustia y confusión del hombre esquizoide del siglo XXI... si tan solo no me sintiera tan indetificado con él
Screamadelica
Primal Scream (1991)
No entiendo la portada, tampoco la música
Pero me gusta!
Nevermind
Nirvana (1992)
La pérdida de inocencia del bebé, del rock, y de la audiencia global
Puede que, después de toda la actitud, y la "lucha contra el sistema", todos seamos el bebé persiguiendo el billete, pero oye, al final qué importa
Breakfast in America
Supertramp (1979)
¿Qué desayuno más americano, que un Manhattan hecho de tazas de café, crema, azucar y unas tostadas? Ojalá el verdadero sueño americano fuera tomarse ese juguito que ofrece la mesera, y no el símbolo vacío de la estatua original
Como dato extra, sabían que si invierten la imagen (a modo espejo) las letras U y P de Supertramp parecen un 9 11 sobre lo que serían las torres gemelas?
Para pensar señores
Boston
Boston (1976)
A primera vista, una portada kul
A segunda vista, una fokin nave-guitarra-eléctrica-espacial destruyendo el mundo... simplemente épico
Backspacer
Pearl Jam (2009)
De los mejores discos de PJ post 90's, con una serie de ilustraciones tan llamativas como difíciles de intrepretar. Algunas se pueden relacionar con los temas del disco... otras simpelemnte dejan volar la imaginación
In the Aeroplane Over the Sea
Neutral Milk Hotel (1998)
Una portada algo enigmática, pero extrañamente atrapante
Para mi, calza completamente con las letras figurativas y el sonido gritty del album
The Dark Side of the Moon
Pink Floyd (1973)
Otro ícono (y hasta cliché) de las grandes portadas de la música
Bueno, si se le recuerda tanto será por algo ¿no?
Artaud
Pescado Rabioso (1973)
Como sospechando que estaba por soltar uno de los discos más influyentes del rock latino, Spinetta decidió darle una forma completamente irregular al empaque, enloqueciendo a la disqueras que no encontraban la forma de exhibirlo o hacerlo calzar con las estanterías
Por si fuera poco te encuentras la portada en las superficies más inesperadas
Mis favoritos
Algunos de mis referentes máximos de la música
John Lennon
Difícil decir algo que no se haya dicho antes...
Además de los montones de temazos, me quedo con su sentido del humor, su creatividad, su ácido sarcasmo, e irreverencia casi patológica
Es cierto que en muchos aspectos fue contradictorio. También es entendible que muchos lo critiquen por su fase de predica hippie idealista. Por mi parte, algunas de sus posturas y mensajes aún resuenan mucho conmigo, aún reconociendo sus contradicciones y fallas personales
Janis Joplin
Una voz potente y apasionada como ninguna... su entrega absoluta en cada interpretación siempre logra tocar una fibra en mi
Si bien se le asocia mucho a la depre y a su trágico final, elijo recordarla también por su valentía y determinación, su risa contagiosa, sus ganas de vivir al máximo, su look icónico, su voz inigualable y su amor por el blues
Siempre tendrás un lugar en mi corazón querida Janis
Kurt Cobain
Otro ídolo trágico...
Jimi Hendrix
Ídolo de ídolos, genio máximo de la guitarra, ha influenciado a cada guitarrista que le haya sucedido
Con un estilo inigualable (solo hendrix se viste como hendrix) y una facilidad absurda para hacer rugir su guitarra de un modo insospechado para su época, fue el sonido mismo de la psicodelia, llevando el blues desde el corazón hasta las pofundidades de la psique con un sonido de fuzz y estridencia
En los registros en vivo, aún se puede observar a la audiencia literalmente en trance observándolo realizar interpretaciones que incluso más que virtuosas, eran trascendenetes -al más puro estilo hippie pachamámico-
Algunos dirán que eran las drogas (que sí abundaban!), yo diría que es solo el puto rock n roll
SRV
Influenciado de gran manera por Hendrix (por favor escuchen su versión de Little Wing) y algunas de las figuras fundacionales del blues -notablemente Albert King- este vaquero texano conservó el estilo característico del género al tiempo que le inyectó una potencia sin precedentes
Con todo, lo más distingible de Stevie Ray Vaughn fue su técnica y exquisito tono de mano, cuestiones que relucieron todavía más hacia el final de su carrera, cuando comenzó a experimentar con un sonido más suave y jazzero
Como si el destino qusiése siempre dar un giro trágico en la vida de los grandes, poco después de que se recuperara de los problemas de alcohol y drogas, un accidente de helicoptero se llevó al mejor blanco que haya tocado el blues (asies, llora Clapton)
Karen Carpenter
Proveniente de una familia de músicos, Karen comenzó con la percusión en su adolescencia y terminó convirtiendose en una estelar baterista con técnica de jazz... si te quedan dudas solo te cuento que llegó a superar a John Bohnam en una encuesta sobre el mejor baterista de rock, y que Neil Peirt famosamente la citó como la mejor baterista del mundo
Por si fuera poco tenía una voz angelical, lo que junto a contribuyó a que tomara el liderazgo de The Carpenters y opacara a su hermano, ganándose la envidia y resentimiento de toda su familia...
Lamentablemente, los dramas familiares, amorosos, y un serio trastorno alimenticio terminaron desgastándola poco a poco. Su muerte, sin embargo, trajo una atención y conciencia que hasta el momento no existía sobre los TCA.
Su vida y obra inspiró a toda una generación de mujeres en el rock, y de manera más amplia, en la música
Paul McCartney
La contraparte perfecta de John... siempre optimista, dulce y jovial
Algunas de mis Playlists
Tom Chino Playlist
Montaña rusa musical definitiva. La única regla: puros temazos -pop, rock, rap, funk, cumbia, reggaetón, disco y +
1ra run del famoso tom chino: una playlist absolutamente variada; corriente y rara a la vez, confiable pero impredescible, random pero también completamente deliberada
🚀⚡️80’s⚡️🚀
Pop ochentero; nostálgico y a la vez refrescante. Una atmósfera construída a base de sintetizadores, drum machines, guitarras presumidas y excelentes cortes de pelo
Incluye subtramas de Rock, Post Punk, Euro and New Wave
🎺 Jazz💥
Una pizca de todo: swing, bebop, big-bands, fusión y hasta soundtracks
una pequeña exploración personal por el amplísimo y rico universo del jazz
🪬 Fisura εléctrica 🪬
Si te gustó el recorrido por la página, te invito a escuchar una muestra de la música sobre la que estuviste leyendo
La lista toma un par de canciones de cada album, en una secuencia intencionada para jugar con las sensaciones y texturas de la música... un ejercicio no tan sencillo pero muy entrete, de realizar
Recomendaciones Random
Plantasia
Mort Garson (1976)
Múscia para plantas!
Tubular Bells
Mike Oldfied (1973)
Más conocida como "la canción del exorcista", el temazo principal es una larga épica donde se introducen instrumentos poco a poco, en un increscendo que culmina en el brutal llamado de las !!Tubular Bells!!
Cant Buy a Thrill
Steely Dan (1972)
Jazz-rock de equilibrio perfecto entre lo sofisticado y lo corriente
Si tuviera que describir el mood del album, sería para estar acostado de chill en un yate, tomando algo refrescante y disponiéndose para la lokura de la noche
La Grasa de las Capitales
Serú Girán (1979)
Un discazo, con toques de progrseivo, barroco y disco, donde cada uno de los integrantes toca de manera sobervia, logrando una sinergia de banda fenomenal
De hecho, son tan buenos que el genio de Charly pasa casi desapercibido entre la guitarra y voz de Lebón, la batería de Morón (con un tiempo y unos fills demenciales), y del bajo fretless de Aznar, que por sí solo eleva todo el sonido del disco
Hot Rats
Frank Zappa (1969)
Zappa tiene una fama (bien ganada) de genio incomprendido por hacer música intrincada y técnicamente genial, pero también un poco absurda y humorística, lejos de lo comercialmente pasable
Sin perder su toque caracerístico, Hot Rats es un disco bastante accesible, que a los primeros 2 temas ya deja en claro el por qué de su reputación
Puedes esperar: canciones locas, melodías inesperadas, instrumentos intrackeables y, por supuesto, solos épicos de guitarra
